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Ya en los descuentos de fin de año, es que nos gustaría compartir los proyectos que han marcado este 2011 para D+arquitectos , comenzando con el  Concurso de Arquitectura para el Teatro Regional del Bio Bio, convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes – CNCA, donde nuestro equipo obtuvo el tercer lugar. En esta ocasión tuvimos el privilegio de participar asociados y  con la prestigiosa Oficina de Arquitectura Española Abalos+Sentkiewicz Arquitectos y junto a MC2 Arquitectos representada por nuestro amigo Alejandro Morales. Este concurso fue convocado en Octubre pasado, donde se inscribieron 108 equipos de arquitectos, llegando a la cita final 28 propuestas aceptadas.

La experiencia de aprendizaje fue sumamente potente, y un aporte real al imaginario de la Región del BioBio y la ciudad de Concepción. Siempre es interesante tener una perspectiva distinta- y vernos desde fuera- la que combinada con la lógica local creemos llevaron a un gran resultado. Después del salto la info completa de nuestra entrega.

1.Concepto general

La convocatoria del concurso contiene dos grandes temas de arquitectura. Por una parte resolver de forma prototípica y económica (en términos espaciales y funcionales) un programa que pretende implantarse en el país, dedicado a las artes escénicas. Del mismo debe resaltarse la dificultad técnica que implica la Sala Principal, que debe atender a requerimientos acústicos y espaciales diferenciados (teatro, música sinfónica, ópera). Se trata de un tema que demanda la máxima racionalidad y a la vez sensibilidad para atender a cada una de las actividades de forma apropiada. Por otra parte, el edificio debe dar una respuesta espacial a un lugar ambivalente: a la vez que dotado de una belleza singular, de especial intensidad paisajística y simbólica, el lugar queda aislado de la vida urbana por su localización cruzada por infraestructuras (que a su vez lo hacen accesible desde la región). Curiosamente, lo más valioso de su ubicación, las vistas escenográficas, se corresponde escasamente con el carácter introvertido implícito a un centro de artes escénicas por lo que de poner ambos en relación se transforma en un aspecto proyectual decisivo.

La propuesta atiende a estas solicitudes preservando todo el rigor demandado por la convocatoria en la organización planimétrica y, a la vez, haciendo énfasis en fomentar la máxima participación ciudadana, generar y no sólo recibir cultura, captando al mayor número de ciudadanos de todas las edades y condiciones. Así pues, entendemos que la misión del proyecto es transformar un programa esencialmente ensimismado en una oportunidad para catalizar la vida pública y la interacción social. Para ello no basta con una imagen singular, ”icónica”, en la que el ciudadano pasa a ser objeto y no sujeto protagonista; la construcción debe ceder a la experiencia individual y colectiva el protagonismo y para lograrlo, transformarse a sí misma en un “lugar de la experiencia” que ponga en relación la cultura con el marco geográfico, un interfase que, en última instancia, busque transformar la experiencia en conocimiento. Hemos entendido que hacer parcialmente accesibles las cubiertas de la construcción dotándolas de un cierto movimiento, permitía intensificar la relación con el paisaje pero también multiplicar las actividades del centro fomentando la creatividad espontánea. El conjunto edificado duplica su vida transformándose en un equipamiento colectivo que el ciudadano hará suyo de múltiples maneras relacionadas con el paisaje, el deporte, el ballet, la gimnasia, la danza, el cine o simplemente el aislamiento y la contemplación. Este es en resumidas cuentas el proyecto que proponemos y la dualidad que lo resuelve: compatibilizar la más estricta adaptación a los requerimientos programáticos de su interior con la generación de una topografía activa, en resonancia con el lugar, dando forma a lo que Stan Allen ha denominado recientemente  “Landform building”, una modalidad dual, paisajística y arquitectónica, en la que los requerimientos diferenciados del programa y el lugar se apoyan mutuamente para activar y hacer memorable la experiencia de la cultura y el paisaje, unificando naturaleza y artificio a través de la intensificación de la experiencia.

La propuesta concreta desarrollada, dotada de una geometría ondulada y estratificada no sólo permite esta unificación conformando una quinta fachada singular, sino que está abierta a una interpretación polisémica, a la vez referenciable al teatral mundo de las bambalinas y al paisaje acuático al que sirve de atalaya; también, al universo oscuro de la actividad sísmica. Todas estas y otras interpretaciones tienen su peso icónico que se suma conscientemente a la voluntad de abrirse al parque y al diálogo con el memorial 27F para dotar de sentido y variedad al conjunto paisajístico. Esta idea se hace extensible a la forma dada a la playa de estacionamientos demandada en la convocatoria, cuya geometría de hipódromo, casi arqueológica, y su tratamiento semiblando permitirán completar la oferta entendiéndola más como un equipamiento deportivo ocasionalmente ocupado por vehículos que como un estacionamiento ocasionalmente útil para la práctica deportiva. De esta forma la cultura, el deporte, la memoria y el paisaje se ordenan en una sucesión de organismos espaciales característicos, ensartados linealmente por el paseo junto a los márgenes del Bío-Bío, como un conjunto programático lineal que da sentido y refuerza esta localización única. Entendemos esta suma de acciones arquitectónicas y paisajísticas como una verdadera apuesta por la sostenibilidad general de la operación a las escalas edificada y urbana, atendiendo de forma racional en el primer caso a un factor de forma óptimo, unos sistemas constructivos que buscan el equilibrio entre luz natural y ganancias térmicas y unas técnicas de acondicionamiento basadas en la abundancia de agua en el lugar. Y en el segundo a pavimentaciones naturales y permeables con un mínimo impacto ambiental. Pero sobre todo atendiendo a un equilibrio entre balance energético, huella ecológica y experiencia colectiva del espacio que consideramos el principio básico de una nueva belleza termodinámica.

Diagramas de S. Behling (2002) sobre evolución en la concepción termodinámica de la edificación.

2. Programa. Salas Principal y de Cámara, Vestíbulo, área de carga y descarga, otros usos
De todos los aspectos del programa es sin duda la resolución de las dos Salas del proyecto el más relevante. La Sala Principal debe a la vez tener un carácter singular y adaptarse elásticamente a requerimientos acústicos y formas de organización de los espectadores diferenciadas, y debe hacerlo con economía de medios y espacial. No vemos en absoluto la solución en una “caja rectangular”, más propia de un Centro de Congresos y Convenciones. De hecho entendemos que es ese carácter universal y neutro el que debe evitarse en esta ocasión. La proximidad de los espectadores, la interacción entre espectáculo y espectadores, nos parece esencial, como también el hecho cierto de “sentirse” en un Teatro, un Auditorio o una Ópera en cada momento; rodear a los músicos, al sonido, cuando es una orquesta la protagonista o sentir todo el universo escenográfico del teatro y la ópera en su caso.

Tanto por requerimientos funcionales como puramente subjetivos la forma en herradura ancha, que entra en sintonía con las formas onduladas del volumen exterior pero también con las de la memoria, permite dar el máximo realce a este espacio. También, sin duda y con pequeños cambios en la platea y la caja escénica, adaptarse a configuraciones muy diferenciadas y afinadas a los requerimientos de reverberación en cada caso (véase tabla de configuraciones). No se trata de una propuesta nostálgica sino una forma técnicamente óptima, cruzada con una visualización del espectáculo y los espectadores unificada, una forma de congregar que intensifica la experiencia colectiva, la visibilidad y la audición adecuadas a los distintos tipos de espectáculos. Hemos seguido en ello fielmente las recomendaciones de nuestros expertos, de cuyos conocimientos y capacidad demostrada podemos presumir (y nos remitimos a su memoria técnica para los datos más científicos).

Corte Sala Principal

La segunda Sala o Sala de Cámara tiene un carácter distinto e igualmente importante, pues presumiblemente tendrá una agenda intensiva y diversa. En ella prima una versatilidad que hemos querido reforzar dotando a la Sala de la opción de luz natural y la posibilidad de acceso independiente del resto del conjunto, tanto para espectadores como actores y personal técnico, lo cual permitiría sin sobrecostes unos horarios más dilatados. Su configuración está basada en lo que la literatura anglosajona denomina “Black Boxes”, en base a una organización modular muy estandarizada  de sus techos, suelos y graderíos replegables, que permite configuraciones  para música de cámara o teatrales y salas completamente diáfanas para usos de toda índole, razón por la que aquí hemos optado por una neutralidad ambiental reforzada por la  entonación oscura y homogénea que evita toda distracción del foco de atención, la actividad específica de cada ocasión, a la que se confía el protagonismo y la caracterización del espacio.
Ambas Salas están unidas por un Vestíbulo que se tensa diferenciando sus características y volumetría en ambos extremos dando cuenta así del carácter específico de ambos espacios. Se trata de un vestíbulo en forma de “Long Room” con acceso desde el frente al río Bío-Bío a través de un porche en el que también se encuentra la cafetería, las taquillas y la tienda del programa. La geometría ondulada de los techos facilita la transición de un espacio en doble altura a otro en triple al que se vuelca el acceso a la Sala Principal y la escalera que conecta con la planta superior, dejando en segundo plano las formas redondeadas características de la platea. Así, este Long Room de configuración lineal en planta adquiere una condición dinámica y cambiante recogiendo todos los temas geométricos que dan su presencia al edificio y permitiendo experimentarlos activamente, en movimiento, con unos códigos de interpretación muy sencillos que facilitan la orientación del visitante.

El esquema organizativo de las Salas tiene por objeto optimizar las operaciones de servicio y carga y descarga, que se realizan desde la orientación sur junto a las cajas escénicas de ambas salas, los almacenes generales y los núcleos de comunicación vertical. Éstos conectan hacia abajo con el conjunto de vestuarios y demás programa interior rodeando en sótano la sala principal. Hacia arriba permiten ocupar la fachada opuesta al vestíbulo principal con oficinas y salas de ensayo (dando también acceso restringido a las cubiertas donde se ocultan los equipos de climatización; permiten así mismo conectar las salas de ensayo con la cubierta para producir performances, ensayos o propuestas escénicas al aire libre).

Esta disposición genera una volumetría que aísla acústica y visualmente de la autopista y abre las cubiertas al marco escenográfico del río, los puentes y las orillas enfrentadas, con sus colinas y arbolado, dando a estos espacios exteriores una configuración abierta pero también cuidadosamente orientada a facilitar la actividad y la contemplación.

Evidentemente el volumen de la caja escénica y su integración arquitectónica y paisajística es un tema significativo que  esta articulación de espacio y geometría busca resolver dotándolo de una impronta similar al resto de volúmenes y proporcionando paramentos para proyecciones (p. ej. cine de verano) o para organizar las audiencias en su caso. Se ha previsto así mismo un pequeño pabellón en cubierta a modo de bar de la terraza que da servicio también al personal laboral cuyas oficinas se encuentran inmediatamente debajo del mismo. El otro pabellón emergente permitiría visualizar las salas de ensayo que se encuentran a un nivel inferior, dotándolas así mismo de luz natural. Se quiere resaltar que la organización de todo este conjunto no supone incremento apreciable de las superficies construidas y que los espacios exteriores visitables están acotados y ocupan exclusivamente 2550 m2, el 50% de la superficie total de la cubierta. Para controlar el acceso se prevé una cancela retráctil en la única rampa de acceso a la cubierta, ubicada  junto al acceso principal, permitiendo así gestionar los horarios de acceso y garantizar la seguridad del conjunto de las instalaciones (por supuesto apoyada en cámaras de vigilancia como el resto de las dependencias).

3. Urbanización

Se ha entendido la intervención tanto edificada como de la playa de estacionamiento, como un conjunto de equipamientos  que se suma al Memorial 27 F para crear un parque lineal paralelo a la orilla del río Bío-Bío, cuyas diferentes actividades quedan ensartadas por el paseo existente. Para ello se enfatiza la impronta paisajística de cada intervención y se establecen espacios de transición generalmente verdes o pavimentados entre ellos. Se ha decidido interpretar la playa de estacionamiento de la convocatoria como un espacio de esparcimiento deportivo ocasionalmente ocupado total o parcialmente por automóviles. Para lograr que esta idea tenga reflejo en la espacialidad y en la materialidad se ha considerado conveniente dotarlo de una geometría propia que, adaptándose perfectamente a la función de aparcamiento, sirva para ubicar pistas de carreras así como dos áreas de deportes colectivos (fútbol sala preferentemente). Se piensa en una pavimentación drenante de mezcla de arena y cemento (aripaq o similar), con la señalización mínima posible para definir las líneas de aparcamiento y evitar interferencias con la práctica deportiva, ubicando luminarias de gran altura a su vez con una mínima interferencia con juegos y aparcamiento, y delimitando perimetralmente el territorio de la playa con un doble talud de aproximadamente 70 cm de altura desde el exterior y 1,20 m. en el interior (es decir, deprimiendo unos 50 cm la playa), de modo que se minimiza el impacto visual de los automóviles y se obtiene una pequeña grada verde para espectadores ocasionales, previéndose la recogida de agua de lluvia en depósitos para el riego del parque.
El espacio de respeto, de 60 metros de ancho, entre el Memorial 27 F y el Teatro Regional del Bío-Bío se interpreta como un vacío ceremonial, pavimentado  y desnudo de todo ornamento, apto para actos de contenido simbólico y también como antesala protocolaria de la entrada al Teatro, volcada hacia la ribera del Río, ubicada de forma que el acceso peatonal y el motorizado quedan equilibradamente atendidos, dando protagonismo al entrar y salir a las vistas imponentes hacia el río. Este conjunto de gestos, que lógicamente deberá completarse y matizarse, tiene la autoridad y escala suficiente para implantar un orden general sin imponer un criterio unificador. Por el contrario, se confía a la variedad geométrica, material y programática de los espacios y a sus vínculos emocionales y paisajísticos, la capacidad de provocar la participación activa de los ciudadanos de Concepción, de la región del Bío-Bío y de los visitantes, estimulando el ocio, la cultura, la práctica deportiva, la rememoración o el aislamiento sin producir interferencias negativas entre estas actividades, en una convivencia enriquecedora bañada por las aguas extensísimas del río Bío-Bío, que dominará majestuosamente el conjunto.

La materialidad elegida para el conjunto está basada en dos hechos relevantes. Por una parte, la presencia de ese espejo de luz cambiante que es la enorme extensión del río Bío-Bío frente a nosotros, una luz que el edificio quiere y debe captar extendiéndola a la noche al menos en aquellos momentos en los que el edificio está más activo. Por otra parte, el hecho de que la región del Bío-Bío concentra una parte bien significativa de la industria maderera y del acero del país. El proyecto quiere transformar estos datos en un hecho arquitectónico integrado y unitario, y por ello propone materializar el edificio básicamente con acero y madera.

4. Sustentabilidad

En cuanto a la propuesta de sustentabilidad, y en base al análisis de clima perteneciente a Concepción, sugieren requerimientos predominantes de calefacción por sobre requerimientos puntuales de enfriamientos, en referencia a las bandas de confort humanas. En respuesta a condiciones, el proyecto propone una condición morfológica mas compacta que extendida, buscando así la mejor relación de superficie de transferencia térmica (envolvente) versus volumen interior a climatizar bajo condiciones de full confort durante todo el año. El proyecto busca regularizar las condiciones de asoleamiento y balances térmicos generales en su interior, mediante una orientación regular con respecto a los ejes cardinales, evitando situaciones térmicas polivalentes (requerimientos de frío y calor simultáneo al interior del edificio), y maximizando las oportunidades de ganancias térmicas y lumínicas por orientación norte y/ó gestionando adecuadamente el uso de iluminación difusa.
Como criterio general integrador de sistemas pasivos y activos de la propuesta, se asume la envolvente del proyecto tanto como el principal sistema regulador de las condiciones de confort interior y sistema de optimización energética, como de optimización de las condiciones ambientales interiores y su relación con la protección de la salud humana.
Por último, como criterio general se propone un proyecto que presente una fuerte vocación regional y local en su desarrollo. Tanto la selección de materiales y productos, las consideraciones climáticas y microclimáticas, y la consideración de acceso a fuentes energéticas locales de alta eficiencia (renovables, no-renovables, y/ó de alta eficiencia y baja huella de carbono) así como de la realidad tarifaria local, entre otros, serán de suma importancia en los estudios de diseño integrado para alto rendimiento (energético y ambiental) y costo-efectividad económica.

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El pasado miércoles 1 de diciembre se realizó el Seminario El Valor del Diseño en la Innovación dentro de la celebración de la 4° Bienal de Diseño, el seminario contó con 2 charlas muy buenas acerca el diseño en el extranjero y como poder aplicar esas buenas ideas en Chile.

La primera charla la dicto Andrés Fredes, consultor del Ministerio de Economía de Austria el cual hablo sobre la importancia del diseño y su papel como imagen país, comento además de la importancia de la cultura mas la economía ya que ambas partes se necesitan y se ven favorecidas al complementarse, una unión de fuerzas que nace en primera instancia dentro del respeto mutuo, respeto a la diversidad y respeto al prójimo.
La segunda charla estuvo a cargo de David Carlson, diseñador sueco quien hablo sobre la experiencia al diseñar, la experiencia de percibir un objeto como idea fuerza y la responsabilidad que hoy se tiene con respecto a la sustentabilidad de los objetos creados. Se refirió además a como nunca perder la capacidad de asombro y no perder de vista nuestra perspectiva humana.

En general las charlas hablaron sobre el papel que cumple el diseño dentro de una economía, un país y los excelentes resultados que tienen algunos países como Austria al integrar el diseño a otras áreas a fin de desarrollar una cultura equitativa y de mostrar su país por medio de su buen trabajo. Lamentablemente en este tipo de charlas su publico mayoritariamente es diseñador y no dan cabida a que otro tipo de áreas entren a informarse y admirar el gran trabajo que se realiza en Chile y el mundo, esta charla debió estar lleno en su mayoría por grandes empresarios para que por fin tomen en cuenta el diseño y el valor agregado que ellos pueden darle a sus empresas y productos, no sirve de nada contar una historia a personas que ya saben su contenido porque a fin de cuentas se transforma en una alabanza de egos, se necesita mas fuerza para romper la burbuja y mostrarle al mundo los excelentes resultados y trabajos de diseñadores chilenos que desarrollan trabajos de primer nivel.

La “Banqueta de todos” es un diseño de intervención pública destinada a la creación de un espacio para estimular el intercambio de nuevas ideas. Este fue creado para el inicio de la Semana de Diseño en Viena, por el equipo Esterni y consistirá en un largo banco de madera que con el tiempo se extenderá a lo largo de la calle Palffygasse, ofreciendo a la gente un lugar para sentarse, relajarse, descansar, organizar presentaciones pequeñas, presentar sus propios proyectos, vivir y disfrutar del espacio público.

A modo de estimular la participación de los transeúntes, se incluyó una sección de instrumentos públicos para que la gente contribuyera al proyecto, demostrando que se trataba realmente de una invitación a la comunidad para dar forma a esta pieza e interactuar con la misma. Una vez que termine la exposición se realizará una subasta pública para proponer nuevos espacios que puedan recibir la banqueta de una manera permanente.

Sin duda un interesante ejemplo del diseño esporádico y de como se puede trabajar un espacio público de manera sencilla y con la participación de todos.

VIA: GOOD

El proximo Viernes 20 de Agosto se llevará a cabo en Concepción el evento Pecha kucha, esta vez será una sesión dedicada exclusivamente a la arquitectura. Para los que no están familiarizados con que es Pecha kucha (traducción del Japones: “charla”) consiste en un concepto creado en el año 2003 por dos arquitectos, Mark Dytham y Astrid Klein,  en el que se realizan  breves presentaciones, donde las únicas reglas son que cada expositor debe presentar en sólo 20 slides de 20 segundos cada una, es decir, sólo en 6 minutos y 40 segundos. La idea tuvo tanto éxito, que actualmente Pecha kucha es un formato que se ha replicado en cerca de 230 ciudades de los cinco continentes.

Esta es la cuarta versión que se realiza en Concepción y para está ocasión vendrán expositores de diversos lugares del país -entre los que podemos destacar a nuestra querida Andrea Orellana- a presentar sus proyectos. De todos modos será una interesante velada en la que compartiremos distintas experiencias y que sin duda estará llena de sorpresas.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Pública Opinión es un proyecto desarrollado en modalidad Spin Out por D+ Arquitectos y está diseñada como una experiencia de percepción ciudadana. que hace confluir emoción y opinión dentro de un mismo espacio. El fenómeno es una invitación a comunicar nuestra lectura de la realidad desde un espacio más cualitativo que cuantitativo , más de atributos que de polaridades. Podemos observar el flujo de los contenidos generados por los ciudadanos-usuarios y hacer comparaciones analógicas , logrando establecer en este caso la calidad de las relaciones entre el electorado y sus gobernantes, sin embargo la experiencia además, permite migrar hacia otros contextos para indagar el componente afectivo y su calidad en mundos tan diversos como Las Marcas, los Servicios, los Medios, etc .

Hace ya un año este experimento en su versión 1.0 permitió conocer el pulso ciudadano respecto del mundo político al ser desarrollado previo a las elecciones municipales. Mediante este proyecto intentamos medir la percepción y los cambios en el estado de ánimo del país en relación a sus gobernantes. Durante más de 12 meses se lograron más de 110.000 etiquetaciones totales y una definición muy notable de la salud de marca de los honorables Senadores, el Ejecutivo y los incipientes Presidenciables. En esta primera fase del proyecto participaron D+ Andrés Durán , Andrés Valdivia, Pedro fernandez y Reactor Medios Digitales

POP 2.0

La actual experiencia POP Publica Opinión busca adentrarse en el territorio emocional, en el gradiente de las llamadas emociones básicas. Los investigadores discrepan en lo que atañe al número de emociones básicas, pero existe un consenso emergente para incluir entre ellas la alegría, la aflicción, la ira, el miedo, la Sorpresa y la repugnacia. No existe cultura alguna de la que estén ausentes estas emociones. Además, no son aprendidas sino que forman parte de la configuración del cerebro humano. La comunicación también es posible sin palabras, lo que en buena medida obedece a las emociones básicas que todos compartimos. Este alfabeto básico emocional sumado a la posibilidad de comunicar en tiempo real este estado confluyen en esta nueva versión que integra las nuevas prácticas del microblogging .( Twitter y Facebook)

Pública Opinión es capaz de:
• Medir en el tiempo el cambio de la percepción emocional de la gente en contextos diversos
• Cruzar la data obtenida en la experiencia web con la media convencional y evaluar la influencia de ésta en la generación de realidad
• Recoger la evaluación Emocional del público respecto de un contexto particular en formatos públicos y privados
• Referenciar y distinguir la procedencia de los usuarios, permitiendo tener datos regionales
• Registrar la narrativa y los conceptos más recurrentes y los emergentes para cada contexto
• Crear un gradiente más fino para hacer distinciones en el lenguaje y la emoción

Este es un espacio de exploración para nuevas formas de participación

RELEASE PUBLICA OPINION 2.0

La noche del 9 de Noviembre de 2.009 ha quedado registrada en los medios chilenos como la del segundo debate presidencial televisado. En esta oportunidad confrontaron sus ideas, diferencias y énfasis los cuatro candidatos y ha sido también un muy buen momento para realizar el el re-lanzamiento de POP publicaopinion en su versión Beta ( http://www.publicaopinion.cl), una plataforma de opinión que se rediseña luego de un año de registro de etiquetaciones para el mundo político en particular. Este proyecto utiliza distinciones emotivas para registrar un flujo que permite reaccionar desde el espacio de la red y de la práctica del microblogging a través de twitter o facebook. La experiencia ha sido provechosa dado que podemos modular en el futuro lo que será el seguimiento de eventos en tiempo real y los de eventos asincrónicos que tienen otras caracteristicas. Desde ahora en adelante la plataforma irá proponiendo nuevas categorias de opinión y marcando el nivel de conexión entre el contexto particular y los ciudadanos y usuarios. Dejamos a vuestra consideración el informe que registra la noche del debate.

Modalidad Tiempo Real

La aplicación fue liberada de datos casí simultáneamente con el comienzo de la transmisión. De ahí en adelante y por espacio de dos horas aproximadamente se permitió el acceso sin restricciones a los usuarios para que dejaran registros de sus emociones y opiniones en la medida que los candidatos eran sometidos al proceso de preguntas y respuestas. En libertad los usuarios opinaron , etiquetaron, twittearon y actualizaron sus perfiles de facebook. El resultado está aquí, es una interesante visualización de ese evento discreto.

Equipo

En esta versión de publicaopinion han participado

Andrés Villagrán P Programación Flex

Nuz Estudio

Equipo de Diseño conformado por Juan miguel Alvarado, Karen Belmar y Claudia Contreras

Este es un paper alucinante, escrito por Koert Van Mensvoort , mi traduccción puede aún mejorar pero creo logra vislumbrar el espíritu del escrito. Lo cuelgo aquí en el blog para que sea una referencia obligada. Nos enfrentamos a nuevos paradigmas y tenemos que entrar a estos nuevos territorios más desnudos de “conocimientos previos”, debemos estar dispuestos a reaprender. Podemos estar o no de acuerdo con la  mirada propuesta, pero sin duda es un tema que no podemos evitar confrontar. La acción humana sobre el medio natural es de tal magnitud que se esta convirtiendo en un hecho cultural y desde esa perspectiva la manera en que entendemos lo natural tiene otras distinciones.

En los Países Bajos, cada metro cuadrado de tierra es un paisaje artificial: la naturaleza original es dónde se encuentra. Oostvaardersplassen – constituye una de las reservas naturales más importantes de los Países Bajos – fueron, después de la recuperación de tierras, originalmente una planta industrial,  sólo se convirtió en una reserva natural más tarde. Incluso el ‘Corazón Verde’ en el centro de la parte más densamente poblada de los Países Bajos es en realidad una zona industrial medieva. Las “reservas” de la Naturaleza son por lo tanto  las reservas de hecho de la cultura ‘formada por la actividad humana. “Dios creó el mundo, con la excepción de los Países Bajos. Que los holandeses entre otros han creados por ellos mismos “, como Voltaire puso en el siglo XVIII. Y desde entonces, hemos estado haciendo todo lo posible a la altura de su pronunciamiento. Hoy en día, incluso activamente el diseño y la construcción de la naturaleza en los Países Bajos. Bosques prehistóricos se plantan en los lugares designados por los burócratas: nuestra imagen de la Naturaleza está siendo construida cuidadosamente en una simulación de recreo (una “regeneración de nuestra herencia perdida”, como la naturaleza constructores llaman a sí mismos [1]).

Originalmente en  NEXTNATURE

Tradicionales razas de ganado  están siendo colocados en la llamada “nueva naturaleza” [2]. El buey salvaje original, lamentablemente se extinguió en 1627, pero en  las Highlands de Escocia es una alternativa aceptable. Estos animales saben lo que se supone que se debe hacer: pastar, bajo las órdenes del servicio forestal. Gracias a ellos, el paisaje queda claro en lugar de convertirse en demasiado grandes (se encuentra este atractivo, ya que nos recuerda la famosa pintura de paisajes del siglo 17). En teoría, los animales se supone que se deben cuidar de sí mismos, sino en el servicio de invierno forestal está dispuesto a darles un poco de comida extra. También elimina los animales muertos, para que no se ofenda caminantes por una vaca pudriéndose en la acera. En nuestra cultura, la naturaleza se presenta continuament como un mundo perdido. Se asocia con la originalidad, sin embargo, sólo aparece una vez que ha desaparecido. Nuestra experiencia de la naturaleza es un efecto retro [3].

Es una idea generalizada de que la naturaleza es siempre la calma, tranquilidad y armonía: la naturaleza real puede ser salvaje, cruel e impredecible. Nuestra experiencia contemporánea de la naturaleza es principalmente un recreo [4]: escenario de domingo por la tarde; Disneylandia para adultos. De hecho, mucho dinero es necesario para mantener la ilusión. Pero la naturaleza es también una excelente herramienta de marketing: hay herramientas de jardín Alligator, convertibles Jaguar, etc. Metáforas naturales nos dan una sensación familiar de reconocimiento. En los comerciales de vehículos se conduce siempre a través de hermosos paisajes vírgenes. Extraño que en este campo que hayan un carteles a la vista, mientras que los logos y marcas son tan omnipresentes en nuestro medio, probablemente podemos distinguirlos mejor que nosotros las aves o especies de árboles. En mi barrio, en los 4×4 se  han convertido en parte integrante de la escena de la calle. Estos SUV (vehículos utilitarios deportivos, anteriormente conocido como Jeeps ) tienen nombres formidables como Skyline, Explorer, Conquistador y Landwind. Afortunadamente, usted puede comprar riego por aspersión para salpicar de barrosus llantas, ya que rara vez van  fuera de carretera. No hay colinas alrededor de aquí, ni la nieve o otras condiciones meteorológicas que podrían justificar un período de cuatro ruedas motrices. Es simplemente genial unirse al safari urbano. [5]

SE CONVIERTE EN LA NATURALEZA CULTURAL
La línea divisoria entre naturaleza y cultura es difícil de trazar. Cuando un pájaro construye un nido, lo llamamos la naturaleza, pero cuando uno pone humanos de un edificio de apartamentos, de repente, es la cultura. Algunos tratan de eludir el problema, alegando que todo lo que es la naturaleza, mientras que otros afirman que la naturaleza es sólo una construcción cultural.  La naturaleza La palabra se deriva de la palabra latina natura. Esta fue una traducción de la physis griega. Natura está relacionada con los términos del latín y significa “nacido” (y de la physis griega a las palabras griegas para “crecimiento”). En la época de los antiguos griegos, la distinción entre la naturaleza y la cultura ya se consideraba importante. Varias cosas han cambiado desde entonces, la naturaleza en el sentido de la materia física alterada por los seres humanos casi no existe más. Vivimos en un mundo de la cosmética petroquímica, los microprocesadores y la ropa sintética . Nuevos geles de ducha con aromas se ponen en el mercado más rápido de los que puedo utilizar . Los centros comerciales, sitios web y los aeropuertos dominan nuestro medio ambiente.

No es la naturaleza que ha permanecido intacta por el ser humano: tal vez un poco aquí y allá en el fondo del mar, el Polo Sur, o la luna. Los viejos conceptos como la naturaleza y la cultura humana y animal, y el cuerpo y la mente parecen insuficientes para la comprensión de nosotros mismos y de la sociedad tecnológica en que vivimos [7]. Los bebés clonados, tulipanes arco iris, los ratones transgénicos afectados por el cáncer crónico a servir a la ciencia médica: ¿son naturales o culturales?

En un sentido evolutivo, toda distinción entre la cultura y la naturaleza tiene algo de arbitrario al respecto; ambos han sido parte de la máquina evolutiva desde el primer día de Darwin. Cuando hablamos acerca de la naturaleza, siempre estamos en realidad hablando de nuestra relación con la naturaleza, nunca de la propia naturaleza. La naturaleza es siempre “llamado la naturaleza” [8]. Los términos “natural” y “culturales” suelen ser desplegado para justificar una posición u otra. En el siglo XIII, Thomas Aquino (el padre de Christian) que se supone el arte imita la naturaleza, porque el intelecto humano se basa en todas las cosas naturales. Oscar Wilde , por otra parte, afirmó que la naturaleza imita el arte [9]. A partir de este pensamiento, es sólo un pequeño paso a la idea de que la naturaleza sólo puede existir entre nuestros oídos y en realidad es una construcción cultural. Jacques Lacan (la posmoderna) afirma que no podemos ver la naturaleza [10]. El constructivismo moderado está ampliamente aceptada entre los filósofos y los científicos. Nuestra imagen de la naturaleza ha cambiado mucho a lo largo de los siglos. Es probable que en el futuro nos adaptaremos más a fondo. Esto no nos exime de nuestra necesidad de seguir buscando la naturaleza. La manera en que podemos distinguir entre naturaleza y cultura sigue siendo pertinente, porque dice algo sobre el punto de vista humano: ¿cuál es nuestro lugar en la naturaleza?

Un enfoque alternativo es distinguir entre los procesos naturales y artificiales. Algunos procesos pueden tener lugar como resultado de la acción humana, mientras que otros no pueden. Por ejemplo, una habitación puede ser iluminada por el simple accionamiento de un interruptor o un amanecer. El amanecer es un proceso natural, mover de un tirón un interruptor de luz es artificial. En esta perspectiva, los procesos culturales son las consecuencias claras de la acción humana intencional, y la cultura es todo aquello que los seres humanos inventan y controlan La naturaleza es todo lo demás. Pero gran parte de la “llamada” naturaleza  en nuestras vidas ha cobrado una autenticidad artificial. Los tomates genéticamente manipulados son más rojos, redondos, grandes, y tal vez incluso más saludables que los de nuestros jardines. Hay gatos hipoalergénicos, y las reservas naturales establecidas con hermosa variedad. Usted puede comprar en lugares especialmente diseñados los seres vivos en el supermercado. Diseño Humanos ha hecho la naturaleza más natural que natural: ahora es hypernatural. [11] Se trata de una simulación de una naturaleza que nunca existió. Es mejor que lo real, la naturaleza hypernatural es siempre un poco más bonita, impermeable y más seguro que el tipo de edad. Seamos honestos: en realidad es la cultura. Cuanto más aprendemos a controlar los árboles, los animales, los átomos y el clima, más que pierdan su carácter natural y entrará en el reino de la cultura.

LA CULTURA SE CONVIERTE EN LA NATURALEZA

Hasta ahora no he dicho nada nuevo. Todo el mundo sabe que la vieja naturaleza es más y más radicalmente cultivadas. Sin embargo, la pregunta es: es lo contrario también posible? Creo que es. En contraste con el progreso pensadores optimistas que creen controlar a los seres humanos “de la naturaleza aumentará constantemente hasta que son en última instancia capaz de vivir sin él, se argumenta que la idea de que puede dominar por completo la naturaleza es una ilusión. La naturaleza está cambiando junto con nosotros [12]. Se dice que el fundador de Microsoft Bill Gates vive en una casa sin interruptores de luz. La casa del futuro está lleno de sensores y software que regulan la iluminación. La naturaleza o la cultura? La persona promedio holandesa se preocupa más acerca de las deducciones de interés hipotecario que por huracanes o inundaciones.

No puede controlar el software espía y virus en su ordenador? En su lucha contra la naturaleza, los seres humanos se han vuelto cada vez más independiente de las condiciones físicas, es cierto, pero al mismo tiempo, son cada vez más dependientes de los dispositivos tecnológicos, a los demás ya sí mismos. Piense en la dependencia que viene con la conducción de un coche. Necesitamos autopistas, para los que pagamos el impuesto de circulación. Un suministro de la gasolina debe ser arreglada. Una vez que estás en el camino, tenemos que concentrarnos para no chocar contra la baranda. Usted debe tener en cuenta los usuarios de la carretera. Es necesaria una licencia de conducir. Todo esto es necesario para conseguir que su cuerpo desde el punto A al punto B se desplace más rápidamente. Junto con el de acondicionamiento físico-social y psicológica viene acondicionado. Creo que la manera de establecer el límite entre naturaleza y cultura va a cambiar. El dominio de origen, de “nacimiento”, que anteriormente pertenecía a la naturaleza, mientras que la cultura abarca el dominio de los “hechos”. Gracias a los avances en la ciencia y la tecnología, esta distinción es borrosa [13].

Origen está desempeñando un papel cada vez más pequeños en la experiencia humana, porque todo es una copia de una copia. En la medida en que todavía desea hacer una distinción entre naturaleza y cultura, vamos a trazar la línea entre “controlable” y “autónomo”. La cultura es aquello que podemos controlar. La naturaleza es todas esas cosas que tienen una calidad de autónomos y quedan fuera del ámbito de aplicación del poder humano. En esta nueva clasificación, los tomates de invernadero pertenecen a la categoría cultural, mientras que los virus informáticos y los atascos en las carreteras puede considerarse como fenómenos naturales. ¿Por qué los llamamos naturaleza? ¿No es confuso? Destinamos a la naturaleza porque funcionan como la naturaleza, aunque no son verdes. Las acciones humanas no son la naturaleza, pero puede hacer que, la naturaleza real en el funcionamiento de todos sus, peligros y posibilidades. A pesar de todos nuestros intentos y experimentos, todavía es difícilmente practicable para la vida del molde. Cada vez la naturaleza parece haber sido conquistado, que levante la cabeza de nuevo en un campo de batalla de otros [14]. Tal vez no deberíamos ver la naturaleza como un estática dado, sino como un proceso dinámico. No es sólo los seres humanos que están en desarrollo, la naturaleza, también está cambiando en el proceso. Por lo tanto, estoy proponiendo un nuevo enfoque para distinguir la naturaleza y la cultura. En un primer momento-como es habitual con los cambios de paradigma – se tarda un poco en acostumbrarse, pero después de un tiempo las cosas se vuelven más claras. Naturaleza real no es verde.

Koert van Mensvoort, junio de 2006. Publicado en Vermeulen, Alex (editor) (2006). Ilustración Sun, los Estados de la Naturaleza. Syndicaat, ISBN: 87-1762457-900-4 References [1] www.nieuwenatuur.nl, Stichting Duinbehoud Leiden’s website. [2] Metz, Tracy (1998). New Nature: Reportages over veranderend landscape. Amsterdam: Ambo, 1998, ISBN 90-263-1515-5. [3] Wark, McKenzie (2005). “N is for Nature”, in Van Mensvoort, Gerritzen, Schwarz (Eds.) (2005), Next Nature, BIS Publishers, ISBN 90-636-9093-2, pp. 128-134. [4] Metz, Tracy (2002) Pret! Leisure en landschap. Rotterdam: NAi, 2002, ISBN 90-5662-244-7. [5] Catlett Wilkerson, Richard (2006). Postmodern Dreaming: Inhabiting the Improverse (www.dreamgate.com/). [6] Bacon, Francis (1620). “Novum organum”, translated by James Spedding, Robert Leslie Ellis and Douglas Denon Heath, in The Works (Vol. VIII), published in Boston by Taggard and Thompson in 1863 (www.constitution.org/bacon/nov_org.htm). [7] Haraway, Donna (1994). “Een Cyborg Manifest”, translated by Karin Spaink (A Manifesto for Cyborgs, 1991), Amsterdam: De Balie, 1994. [8] Schwarz, Michiel (2005). “Nature So Called”, in Van Mensvoort, Gerritzen, Schwarz (Eds.) (2005), Next Nature, BIS Publishers, ISBN 90-636-9093-2, pp. 87-109. [9] Wilde, Oscar (1889). The Decay of Lying: An Observation. New York: Brentano, 1905 [1889]. [10] Lacan, Jacques (2001). Ecrits, translated by Alan Sheridan, London: Routledge, 2001. [11] Oosterling, Henk (2005). “Untouched Nature”, in Van Mensvoort, Gerritzen, Schwarz (Eds.) (2005), Next Nature, BIS Publishers, ISBN 90-636-9093-2, pp 81-87. [12] Van Mensvoort, Koert (2005). “Exploring Next Nature”, in Van Mensvoort, Gerritzen, Schwarz (Eds.) (2005), Next Nature, BIS Publishers, ISBN 90-636-9093-2, pp. 4-43. [13] Kelly, Kevin (1994). Out of Control: The Rise of Neo-Biological Civilization, Reading, Massachusetts: Addison-Wesley, 1994, ISBN 0-201-57793-3. [14] Heraclitus (540-480 BC): On Nature, fr. 208: “Nature loves to hide.” (Heraclitus wrote the philosophical work On Nature, which he placed in the temple of Artemis at Ephesus (Diogenes, Lives, 9.6). The work as a whole has not survived; what remains of it are quotations in the works of others.)