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Ya en los descuentos de fin de año, es que nos gustaría compartir los proyectos que han marcado este 2011 para D+arquitectos , comenzando con el  Concurso de Arquitectura para el Teatro Regional del Bio Bio, convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes – CNCA, donde nuestro equipo obtuvo el tercer lugar. En esta ocasión tuvimos el privilegio de participar asociados y  con la prestigiosa Oficina de Arquitectura Española Abalos+Sentkiewicz Arquitectos y junto a MC2 Arquitectos representada por nuestro amigo Alejandro Morales. Este concurso fue convocado en Octubre pasado, donde se inscribieron 108 equipos de arquitectos, llegando a la cita final 28 propuestas aceptadas.

La experiencia de aprendizaje fue sumamente potente, y un aporte real al imaginario de la Región del BioBio y la ciudad de Concepción. Siempre es interesante tener una perspectiva distinta- y vernos desde fuera- la que combinada con la lógica local creemos llevaron a un gran resultado. Después del salto la info completa de nuestra entrega.

1.Concepto general

La convocatoria del concurso contiene dos grandes temas de arquitectura. Por una parte resolver de forma prototípica y económica (en términos espaciales y funcionales) un programa que pretende implantarse en el país, dedicado a las artes escénicas. Del mismo debe resaltarse la dificultad técnica que implica la Sala Principal, que debe atender a requerimientos acústicos y espaciales diferenciados (teatro, música sinfónica, ópera). Se trata de un tema que demanda la máxima racionalidad y a la vez sensibilidad para atender a cada una de las actividades de forma apropiada. Por otra parte, el edificio debe dar una respuesta espacial a un lugar ambivalente: a la vez que dotado de una belleza singular, de especial intensidad paisajística y simbólica, el lugar queda aislado de la vida urbana por su localización cruzada por infraestructuras (que a su vez lo hacen accesible desde la región). Curiosamente, lo más valioso de su ubicación, las vistas escenográficas, se corresponde escasamente con el carácter introvertido implícito a un centro de artes escénicas por lo que de poner ambos en relación se transforma en un aspecto proyectual decisivo.

La propuesta atiende a estas solicitudes preservando todo el rigor demandado por la convocatoria en la organización planimétrica y, a la vez, haciendo énfasis en fomentar la máxima participación ciudadana, generar y no sólo recibir cultura, captando al mayor número de ciudadanos de todas las edades y condiciones. Así pues, entendemos que la misión del proyecto es transformar un programa esencialmente ensimismado en una oportunidad para catalizar la vida pública y la interacción social. Para ello no basta con una imagen singular, ”icónica”, en la que el ciudadano pasa a ser objeto y no sujeto protagonista; la construcción debe ceder a la experiencia individual y colectiva el protagonismo y para lograrlo, transformarse a sí misma en un “lugar de la experiencia” que ponga en relación la cultura con el marco geográfico, un interfase que, en última instancia, busque transformar la experiencia en conocimiento. Hemos entendido que hacer parcialmente accesibles las cubiertas de la construcción dotándolas de un cierto movimiento, permitía intensificar la relación con el paisaje pero también multiplicar las actividades del centro fomentando la creatividad espontánea. El conjunto edificado duplica su vida transformándose en un equipamiento colectivo que el ciudadano hará suyo de múltiples maneras relacionadas con el paisaje, el deporte, el ballet, la gimnasia, la danza, el cine o simplemente el aislamiento y la contemplación. Este es en resumidas cuentas el proyecto que proponemos y la dualidad que lo resuelve: compatibilizar la más estricta adaptación a los requerimientos programáticos de su interior con la generación de una topografía activa, en resonancia con el lugar, dando forma a lo que Stan Allen ha denominado recientemente  “Landform building”, una modalidad dual, paisajística y arquitectónica, en la que los requerimientos diferenciados del programa y el lugar se apoyan mutuamente para activar y hacer memorable la experiencia de la cultura y el paisaje, unificando naturaleza y artificio a través de la intensificación de la experiencia.

La propuesta concreta desarrollada, dotada de una geometría ondulada y estratificada no sólo permite esta unificación conformando una quinta fachada singular, sino que está abierta a una interpretación polisémica, a la vez referenciable al teatral mundo de las bambalinas y al paisaje acuático al que sirve de atalaya; también, al universo oscuro de la actividad sísmica. Todas estas y otras interpretaciones tienen su peso icónico que se suma conscientemente a la voluntad de abrirse al parque y al diálogo con el memorial 27F para dotar de sentido y variedad al conjunto paisajístico. Esta idea se hace extensible a la forma dada a la playa de estacionamientos demandada en la convocatoria, cuya geometría de hipódromo, casi arqueológica, y su tratamiento semiblando permitirán completar la oferta entendiéndola más como un equipamiento deportivo ocasionalmente ocupado por vehículos que como un estacionamiento ocasionalmente útil para la práctica deportiva. De esta forma la cultura, el deporte, la memoria y el paisaje se ordenan en una sucesión de organismos espaciales característicos, ensartados linealmente por el paseo junto a los márgenes del Bío-Bío, como un conjunto programático lineal que da sentido y refuerza esta localización única. Entendemos esta suma de acciones arquitectónicas y paisajísticas como una verdadera apuesta por la sostenibilidad general de la operación a las escalas edificada y urbana, atendiendo de forma racional en el primer caso a un factor de forma óptimo, unos sistemas constructivos que buscan el equilibrio entre luz natural y ganancias térmicas y unas técnicas de acondicionamiento basadas en la abundancia de agua en el lugar. Y en el segundo a pavimentaciones naturales y permeables con un mínimo impacto ambiental. Pero sobre todo atendiendo a un equilibrio entre balance energético, huella ecológica y experiencia colectiva del espacio que consideramos el principio básico de una nueva belleza termodinámica.

Diagramas de S. Behling (2002) sobre evolución en la concepción termodinámica de la edificación.

2. Programa. Salas Principal y de Cámara, Vestíbulo, área de carga y descarga, otros usos
De todos los aspectos del programa es sin duda la resolución de las dos Salas del proyecto el más relevante. La Sala Principal debe a la vez tener un carácter singular y adaptarse elásticamente a requerimientos acústicos y formas de organización de los espectadores diferenciadas, y debe hacerlo con economía de medios y espacial. No vemos en absoluto la solución en una “caja rectangular”, más propia de un Centro de Congresos y Convenciones. De hecho entendemos que es ese carácter universal y neutro el que debe evitarse en esta ocasión. La proximidad de los espectadores, la interacción entre espectáculo y espectadores, nos parece esencial, como también el hecho cierto de “sentirse” en un Teatro, un Auditorio o una Ópera en cada momento; rodear a los músicos, al sonido, cuando es una orquesta la protagonista o sentir todo el universo escenográfico del teatro y la ópera en su caso.

Tanto por requerimientos funcionales como puramente subjetivos la forma en herradura ancha, que entra en sintonía con las formas onduladas del volumen exterior pero también con las de la memoria, permite dar el máximo realce a este espacio. También, sin duda y con pequeños cambios en la platea y la caja escénica, adaptarse a configuraciones muy diferenciadas y afinadas a los requerimientos de reverberación en cada caso (véase tabla de configuraciones). No se trata de una propuesta nostálgica sino una forma técnicamente óptima, cruzada con una visualización del espectáculo y los espectadores unificada, una forma de congregar que intensifica la experiencia colectiva, la visibilidad y la audición adecuadas a los distintos tipos de espectáculos. Hemos seguido en ello fielmente las recomendaciones de nuestros expertos, de cuyos conocimientos y capacidad demostrada podemos presumir (y nos remitimos a su memoria técnica para los datos más científicos).

Corte Sala Principal

La segunda Sala o Sala de Cámara tiene un carácter distinto e igualmente importante, pues presumiblemente tendrá una agenda intensiva y diversa. En ella prima una versatilidad que hemos querido reforzar dotando a la Sala de la opción de luz natural y la posibilidad de acceso independiente del resto del conjunto, tanto para espectadores como actores y personal técnico, lo cual permitiría sin sobrecostes unos horarios más dilatados. Su configuración está basada en lo que la literatura anglosajona denomina “Black Boxes”, en base a una organización modular muy estandarizada  de sus techos, suelos y graderíos replegables, que permite configuraciones  para música de cámara o teatrales y salas completamente diáfanas para usos de toda índole, razón por la que aquí hemos optado por una neutralidad ambiental reforzada por la  entonación oscura y homogénea que evita toda distracción del foco de atención, la actividad específica de cada ocasión, a la que se confía el protagonismo y la caracterización del espacio.
Ambas Salas están unidas por un Vestíbulo que se tensa diferenciando sus características y volumetría en ambos extremos dando cuenta así del carácter específico de ambos espacios. Se trata de un vestíbulo en forma de “Long Room” con acceso desde el frente al río Bío-Bío a través de un porche en el que también se encuentra la cafetería, las taquillas y la tienda del programa. La geometría ondulada de los techos facilita la transición de un espacio en doble altura a otro en triple al que se vuelca el acceso a la Sala Principal y la escalera que conecta con la planta superior, dejando en segundo plano las formas redondeadas características de la platea. Así, este Long Room de configuración lineal en planta adquiere una condición dinámica y cambiante recogiendo todos los temas geométricos que dan su presencia al edificio y permitiendo experimentarlos activamente, en movimiento, con unos códigos de interpretación muy sencillos que facilitan la orientación del visitante.

El esquema organizativo de las Salas tiene por objeto optimizar las operaciones de servicio y carga y descarga, que se realizan desde la orientación sur junto a las cajas escénicas de ambas salas, los almacenes generales y los núcleos de comunicación vertical. Éstos conectan hacia abajo con el conjunto de vestuarios y demás programa interior rodeando en sótano la sala principal. Hacia arriba permiten ocupar la fachada opuesta al vestíbulo principal con oficinas y salas de ensayo (dando también acceso restringido a las cubiertas donde se ocultan los equipos de climatización; permiten así mismo conectar las salas de ensayo con la cubierta para producir performances, ensayos o propuestas escénicas al aire libre).

Esta disposición genera una volumetría que aísla acústica y visualmente de la autopista y abre las cubiertas al marco escenográfico del río, los puentes y las orillas enfrentadas, con sus colinas y arbolado, dando a estos espacios exteriores una configuración abierta pero también cuidadosamente orientada a facilitar la actividad y la contemplación.

Evidentemente el volumen de la caja escénica y su integración arquitectónica y paisajística es un tema significativo que  esta articulación de espacio y geometría busca resolver dotándolo de una impronta similar al resto de volúmenes y proporcionando paramentos para proyecciones (p. ej. cine de verano) o para organizar las audiencias en su caso. Se ha previsto así mismo un pequeño pabellón en cubierta a modo de bar de la terraza que da servicio también al personal laboral cuyas oficinas se encuentran inmediatamente debajo del mismo. El otro pabellón emergente permitiría visualizar las salas de ensayo que se encuentran a un nivel inferior, dotándolas así mismo de luz natural. Se quiere resaltar que la organización de todo este conjunto no supone incremento apreciable de las superficies construidas y que los espacios exteriores visitables están acotados y ocupan exclusivamente 2550 m2, el 50% de la superficie total de la cubierta. Para controlar el acceso se prevé una cancela retráctil en la única rampa de acceso a la cubierta, ubicada  junto al acceso principal, permitiendo así gestionar los horarios de acceso y garantizar la seguridad del conjunto de las instalaciones (por supuesto apoyada en cámaras de vigilancia como el resto de las dependencias).

3. Urbanización

Se ha entendido la intervención tanto edificada como de la playa de estacionamiento, como un conjunto de equipamientos  que se suma al Memorial 27 F para crear un parque lineal paralelo a la orilla del río Bío-Bío, cuyas diferentes actividades quedan ensartadas por el paseo existente. Para ello se enfatiza la impronta paisajística de cada intervención y se establecen espacios de transición generalmente verdes o pavimentados entre ellos. Se ha decidido interpretar la playa de estacionamiento de la convocatoria como un espacio de esparcimiento deportivo ocasionalmente ocupado total o parcialmente por automóviles. Para lograr que esta idea tenga reflejo en la espacialidad y en la materialidad se ha considerado conveniente dotarlo de una geometría propia que, adaptándose perfectamente a la función de aparcamiento, sirva para ubicar pistas de carreras así como dos áreas de deportes colectivos (fútbol sala preferentemente). Se piensa en una pavimentación drenante de mezcla de arena y cemento (aripaq o similar), con la señalización mínima posible para definir las líneas de aparcamiento y evitar interferencias con la práctica deportiva, ubicando luminarias de gran altura a su vez con una mínima interferencia con juegos y aparcamiento, y delimitando perimetralmente el territorio de la playa con un doble talud de aproximadamente 70 cm de altura desde el exterior y 1,20 m. en el interior (es decir, deprimiendo unos 50 cm la playa), de modo que se minimiza el impacto visual de los automóviles y se obtiene una pequeña grada verde para espectadores ocasionales, previéndose la recogida de agua de lluvia en depósitos para el riego del parque.
El espacio de respeto, de 60 metros de ancho, entre el Memorial 27 F y el Teatro Regional del Bío-Bío se interpreta como un vacío ceremonial, pavimentado  y desnudo de todo ornamento, apto para actos de contenido simbólico y también como antesala protocolaria de la entrada al Teatro, volcada hacia la ribera del Río, ubicada de forma que el acceso peatonal y el motorizado quedan equilibradamente atendidos, dando protagonismo al entrar y salir a las vistas imponentes hacia el río. Este conjunto de gestos, que lógicamente deberá completarse y matizarse, tiene la autoridad y escala suficiente para implantar un orden general sin imponer un criterio unificador. Por el contrario, se confía a la variedad geométrica, material y programática de los espacios y a sus vínculos emocionales y paisajísticos, la capacidad de provocar la participación activa de los ciudadanos de Concepción, de la región del Bío-Bío y de los visitantes, estimulando el ocio, la cultura, la práctica deportiva, la rememoración o el aislamiento sin producir interferencias negativas entre estas actividades, en una convivencia enriquecedora bañada por las aguas extensísimas del río Bío-Bío, que dominará majestuosamente el conjunto.

La materialidad elegida para el conjunto está basada en dos hechos relevantes. Por una parte, la presencia de ese espejo de luz cambiante que es la enorme extensión del río Bío-Bío frente a nosotros, una luz que el edificio quiere y debe captar extendiéndola a la noche al menos en aquellos momentos en los que el edificio está más activo. Por otra parte, el hecho de que la región del Bío-Bío concentra una parte bien significativa de la industria maderera y del acero del país. El proyecto quiere transformar estos datos en un hecho arquitectónico integrado y unitario, y por ello propone materializar el edificio básicamente con acero y madera.

4. Sustentabilidad

En cuanto a la propuesta de sustentabilidad, y en base al análisis de clima perteneciente a Concepción, sugieren requerimientos predominantes de calefacción por sobre requerimientos puntuales de enfriamientos, en referencia a las bandas de confort humanas. En respuesta a condiciones, el proyecto propone una condición morfológica mas compacta que extendida, buscando así la mejor relación de superficie de transferencia térmica (envolvente) versus volumen interior a climatizar bajo condiciones de full confort durante todo el año. El proyecto busca regularizar las condiciones de asoleamiento y balances térmicos generales en su interior, mediante una orientación regular con respecto a los ejes cardinales, evitando situaciones térmicas polivalentes (requerimientos de frío y calor simultáneo al interior del edificio), y maximizando las oportunidades de ganancias térmicas y lumínicas por orientación norte y/ó gestionando adecuadamente el uso de iluminación difusa.
Como criterio general integrador de sistemas pasivos y activos de la propuesta, se asume la envolvente del proyecto tanto como el principal sistema regulador de las condiciones de confort interior y sistema de optimización energética, como de optimización de las condiciones ambientales interiores y su relación con la protección de la salud humana.
Por último, como criterio general se propone un proyecto que presente una fuerte vocación regional y local en su desarrollo. Tanto la selección de materiales y productos, las consideraciones climáticas y microclimáticas, y la consideración de acceso a fuentes energéticas locales de alta eficiencia (renovables, no-renovables, y/ó de alta eficiencia y baja huella de carbono) así como de la realidad tarifaria local, entre otros, serán de suma importancia en los estudios de diseño integrado para alto rendimiento (energético y ambiental) y costo-efectividad económica.

El proximo Viernes 20 de Agosto se llevará a cabo en Concepción el evento Pecha kucha, esta vez será una sesión dedicada exclusivamente a la arquitectura. Para los que no están familiarizados con que es Pecha kucha (traducción del Japones: “charla”) consiste en un concepto creado en el año 2003 por dos arquitectos, Mark Dytham y Astrid Klein,  en el que se realizan  breves presentaciones, donde las únicas reglas son que cada expositor debe presentar en sólo 20 slides de 20 segundos cada una, es decir, sólo en 6 minutos y 40 segundos. La idea tuvo tanto éxito, que actualmente Pecha kucha es un formato que se ha replicado en cerca de 230 ciudades de los cinco continentes.

Esta es la cuarta versión que se realiza en Concepción y para está ocasión vendrán expositores de diversos lugares del país -entre los que podemos destacar a nuestra querida Andrea Orellana- a presentar sus proyectos. De todos modos será una interesante velada en la que compartiremos distintas experiencias y que sin duda estará llena de sorpresas.

El fotografo Cristobal Palma envío este set de fotos publicado en  Dezeen de la Obra   Casa Parr, una vivienda recientemente terminada por  Pezo von Ellrichshausen Arquitectos in Chiguayante, Chile. Esta es una notable obra de nuestros amigos y colegas Mauricio Pezo y Sofía VonEllrichshausen del estudio PyV. Hemos tenido el privilego de conversar acerca del “Backstage” del proyecto y eso no permite ver on otros ojos la obra terminada , que sin duda es un mérito a la acción volitiva de los arquitectos. Hermosa forma de cerrar un año más que trabajado. Felicitaciones de todo el equipo D+. Ya vendrá el relajo.

The new building comprises twelve rooms arranged around nine courtyards, constructed around the existing trees on the site.

Each room has a high, pitched ceiling with a skylight at the apex; the roofs slope down to admit light into each of the courtyards.

Aluminium-zinc tiles were used to clad the roof and walls.

Here’s some more information from the architects:

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PARR HOUSE, CHIGUAYANTE, CHILE, 2008

This is both a huge and a small house. It doesn’t have extended rooms but instead a series of rooms that repeat themselves and some functions that are doubled according to the traditional Chilean country life.

The house is located in a small farm where, until not long ago, stood the owner’s old house where his childhood was spent. It’s a setting filled with memories. The witnesses of those moments are different kinds of fruit trees (from cherry tress to walnut trees) and native tress (from palm trees to araucarias).

Beyond this suburban site there isn’t much; at least nothing visually attractive. Hence, the program extends horizontally in order to, besides occupying the depth of these gardens, conquer a sort of interior introspection and invisibility of its external presence.

The irregular structure, somewhat labyrinthine, together with establishing a series of variations responding to the size and proximity among rooms, contains nine patios open to the sky. Something similar to nine openings that control the density of the plan.

The floor has no variation of levels. If the roominess of some spaces was made possible by elevating the ceilings to the equivalent of two floors, this decision couldn’t affect the patios by casting a shade over them.

We therefore established two inclinations: that of the roofs, that always descends towards the patios (allowing only the shade cast by the vertical walls); and that of the ceilings, whose vertex sliced by natural light openings is located depending on the furniture of each room.

The weight of a tile mantle (that in some aspect resembles that of the

old wooden house) hangs from these fourteen truncated prisms.

Having small metal pieces is the only way of eliminating the seams at the edge (as if it were one of Burri´s collages) and through them of noticing the industrial yet crafted nature embodied in its surfaces.

Architects: Mauricio Pezo, Sofia von Ellrichshausen

Project: Parr House

Location: Galvarino street nº 1983, Chiguayante, Chile

Project date: 2006

Construction date: 2007-2008

Plot area: 2.835 m2

Built area: 532 m2

Budget: Not disclosed

Client: Private

Models: Juan Mellado, Carolina Merino, Maria Paz Palma

Structure: Claudio Sepúlveda

Construction: Claudio Bravo

Sanitary project: Marcelo Valenzuela

Electrical project: Juan Aroca

Hitting project: Mauricio Comas

Constructive system: Reinforced concrete, wooden beams

Exterior finishing: Aluminium-zinc tiles HD 20/40, PVC window frames

Interior finishing: Painted plaster, wooden and stone floors

Model photography: Ana Crovetto

Architecture photography: Cristobal Palma

December 1 is the birthday of Minoru Yamasaki, who designed the World Trade Center buildings that were destroyed in the terrorist attacks of September 11, 2001. Yamasaki was born in Seattle, Washington in 1912. He became noted for impressive, sculptural buildings such as the Lambert–St. Louis Municipal Air Terminal, the American Concrete Institute, the Reynolds Metal Company, and the U.S. science pavilion at the 1962 Seattle Exposition. For information about reconstruction on Ground Zero, visit our World Trade Center Resources page.

Exposición del arquitecto chileno Alejandro Aravena sobre el proyecto ELEMENTAL en el V encuentro de Arquitectura, de Santiago de Compostela, en noviembre de 2007. Un discurso contundente, una precisión en el lenguaje que se hace necesario como práctica de impecabilidad.

Alejandro Aravena en Quintos Encontros de Arquitectura from elementalchile on Vimeo.

Había intentado trabajar con SketchUp para hacer algo más que modelos de estudio o conceptuales y no había llegado a buenos resultados ya que para eso siempre utilizo herramientas más completas como son VectorWorks y Cinema4d.

El otro día descargué la última versión del ,ahora, Google SketchUp y lo primero que llamó mi atención fué la fácil y rápida manera de subir un edificio a 3D Warehouse, la galería 3d de Google. Ahí uno puede subir el modelo y compartirlo.

Hasta ahí, todo bien.

Así que me puse manos a la obra y seguí los tutoriales para construir un modelo sencillo y sólo en base a texturas fotográficas lograr una imagen realista del edificio en cuestión.

Lo cargué desde Google SketchUp a Google Earth, directamente y se veía bien, estaba bien localizado y ahora era cosa de compartirlo. Estuve 1 día completo intentando subirlo hasta que logré que estuviera disponible.

Así que ahora, al ingresar,por ejemplo, concepcion, o Concepción o concepción, aparecen una serie de edificios hechos en la ciudad entre los que se encuentra el de la UDLA.

Cliqueando sobre el nombre de la obra se despliega información relevante, entre la cual hay un link a un artículo que está en el blog donde se cuenta respecto de esta obra y hay unas buenas fotografías.

De ahí, a hacer el proceso de descargarlo y situarlo en Google Earth, tal como lo haría cualquier cibernauta …

y ahí comenzaron los problemas. No llegaban las texturas.

Después de mucho buscar por diferentes medios sin resultado, abrí el modelo desdeSketchUp 5, lo exporte en formato .kmz y lo abrí directo.

Y ahí estaba, entero, con todas sus texturas.

Al parecer la última versión de SketchUp tiene algún problema para que el modelo sea adecuadamente exportado con sus texturas. Pero lo cierto es que la página dice expresamente que no debería haber problema … bueno, yo los tuve.

Así que, de todas maneras, quiero compartirles este modelo y su info está disponible en 3d Warehouse.

Recomiendo descargarlo utilizando Firefox ya que, al menos usando Safari, aparece un archivo de texto en vez de un panel que permita la descarga del archivo.

Una vez descargado el modelo, éste se abre directo con Google Earth. Así de simple.

A ver si con ésto podemos comenzar a construir virtualmente nuestra ciudad.